Ennio Morricone

Ennio Morricone. Flickr.

Ennio Morricone, compositor de cine italiano ganador del Oscar, fallece a los 91 años

El trabajo de Morricone ayudó a definir el western, pero pasó a trabajar en todos los géneros cinematográficos.

Ennio Morricone , el compositor italiano cuyas partituras sinfónicas respaldaron todo, desde spaghetti westerns hasta películas románticas, de terror y de ciencia ficción, murió a los 91 años.

Morricone se había roto el fémur días atrás y murió durante la noche en una clínica en Roma. Su muerte fue confirmada por su abogado, Giorgio Assumma. En un comunicado, Assumma dijo que el compositor “murió al amanecer del 6 de julio en Roma con el consuelo de la fe. Preservó hasta el momento final la plena lucidez y la gran dignidad.

“Se despidió de su amada esposa María, quien lo acompañó con dedicación en cada momento de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta su último aliento, y agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le brindaron. Le hizo un conmovedor recuerdo a su audiencia, cuyo afectuoso apoyo siempre le permitió sacar fuerzas para su creatividad”.

El compositor de cine Hans Zimmer estuvo entre los que rindieron homenaje, diciendo que estaba “devastado … Ennio era un ícono y los íconos simplemente no desaparecen, los íconos son para siempre … su música siempre fue sobresaliente, y con gran fortaleza emocional y gran pensamiento intelectual” .

Nacido en Roma en 1928, Morricone tomó la trompeta y escribió su primera composición a los seis años. Estudió música clásica y después de graduarse comenzó a escribir partituras para teatro y radio. Fue contratado como arreglista por el sello RCA en Italia y también comenzó a escribir para artistas pop; Sus canciones se convirtieron en éxitos para Paul Anka, Françoise Hardy y Demis Roussos, y más tarde colaboró ​​con Pet Shop Boys. También realizó trabajos vanguardistas de vanguardia con Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, un colectivo de compositores experimentales e improvisadores.

Pero fueron sus partituras cinematográficas las que le dieron la mayor fama. Comenzó a mediados de la década de 1950 como escritor fantasma en películas acreditadas a otros, pero sus colaboraciones con Luciano Salce, comenzando con Il Federale (El fascista), establecieron su nombre.

Morricone trabajó en casi todos los géneros cinematográficos, y algunas de sus melodías son quizás más famosas que las películas para las que las escribió. La película de Jerzy Kawalerowicz de 1971, Maddalena, es poco recordada hoy en día, pero las dos piezas de Morricone para la película, Come Maddalena y Chi Mai, se encuentran entre sus más queridas, esta última alcanzó el número 2 en el Top 40 del Reino Unido después de su reutilización en la serie dramática de la BBC The Life y Tiempos de David Lloyd George.

Sus puntajes de 1960 para Sergio Leone, respaldando a un malhumorado Clint Eastwood en la trilogía de los Dollars, fueron un gran éxito y llegaron a definirlo: con sus melodías silbantes y la mezcla de elementos sinfónicos con disparos y guitarras, evocan todo el género occidental. “La música es indispensable, porque mis películas podrían ser prácticamente películas mudas, el diálogo cuenta relativamente poco y, por lo tanto, la música subraya las acciones y los sentimientos más que el diálogo”, dijo Leone. Morricone ha dicho que su mejor trabajo fue para la película de 1984 de Leone Once Upon a Time in America.

Esas películas y las puntuaciones de Morricone fueron una clara influencia en Quentin Tarantino, quien lo contrató para su western The Hateful Eight . Le valió a Morricone su primer Oscar fuera del premio al logro de su vida. Tarantino también usó su música en Kill Bill, Inglourious Basterds y Django Unchained, con Morricone escribiendo una canción original para este último.

Otras películas que anotó incluyen The Thing (dirigida por John Carpenter), Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore), The Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo), Days of Heaven (Terrence Malick), The Untouchables (Brian de Palma) y La Cage aux Trilogía de Folles (Édouard Molinaro).

Con frecuencia realizó giras destacadas de su catálogo y todavía dirigía su orquesta en 2019. Vendió más de 70 millones de álbumes, y además de sus dos premios de la Academia, ganó cuatro premios Grammy y seis Baftas.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

error: