Es conocido que, a lo largo del tiempo, los poemas de amor para enamorar se han utilizado como una técnica infalible y aunque la tecnología y otros factores hayan transformado en gran medida las diferentes formas de manifestar algún sentimiento hacia otra persona, los poemas siempre ocuparán un lugar especial, por su alto nivel romántico y profunda manera de expresar hermosos sentimientos. Pero ¿cuáles son los mejores poemas de amor para enamorar?
En la actualidad, existen numerosos poemas de amor famosos, escritos por emblemáticos poetas recordados por sus intensas redacciones románticas, así que tu mayor preocupación debe ser cuál elegirás. En esta ocasión, hemos seleccionado algunas recomendaciones para orientarte acerca de la mejor selección de poemas de amor que puedes dedicar a tu pareja o futura pareja. Los mejores poemas de amor de Pablo Neruda, García Lorca, Gloria Fuertes y Benedetti, entre otros, te harán sentir como un romántico empedernido. ¡No dejes de leer!
Contenido
Federico García Lorca: “El poeta pide a su amor que le escriba”
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
Análisis del Poema
“El poeta pide a su amor que le escriba” es un poema corto de amor realizado por Federico García Lorca, para expresar la desesperanza y el sufrimiento en el que se encuentra sumergido el poeta ante la falta de una respuesta por parte de su amor. Permite evidenciar el intenso sentimiento de amor y la angustiante espera en la que permanece ante la falta de palabras por parte de su pareja. Más allá del reflejo de un amor no correspondido, se trata de un amor que no puede vivirse en plena libertad, por la dificultad de la otra persona en demostrar sus sentimientos. Por ello la referencia a estar muerto en vida.
Se trata de un poema que más allá de expresar un desamor, imprime en cada una de sus letras, la vivencia de un amor reprimido que, por circunstancias ajenas, no puede manifestarse abiertamente, aunado a la intriga de conocer los verdaderos sentimientos de la persona amada. Cierra el poema pidiendo a su amor que elija entre dar una respuesta a sus súplicas y saciar así su sed de amor desmedido o dejarle sufrir ante la certeza de un rechazo.
Sobre Federico García Lorca
El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, nació en Fuentes Vaqueros, en Granada el 5 de junio de 1898. Estudió Filosofía en Letras y Derecho en la Universidad de Granada, lugar donde encontró grandes figuras que influyeron positivamente en sus primeros pasos en el teatro y la escritura poética. Entre estas figuras se encuentra Manuel de Falla.
Para el año 1918, tres años después de su ingreso a la Universidad, realizó la publicación de su primer libro, Impresiones y Paisajes. Sus años de juventud estuvieron llenos de viajes por España, estableciéndose en 1919 en Madrid, donde se relaciona con diferentes literarios. Escribió poesía y teatro de manera permanente, aunque en el último tiempo, su atención fue enfocada más hacia este último, no solo en la redacción sino escenificación.
Diferentes implicaciones políticas le llevaron a encerrarse en su casa de verano en España, de donde se negó a salir, pese al ofrecimiento de países latinoamericanos de darle asilo. No obstante, permaneció en este lugar hasta agosto de 1936, momento en el que ejecutado por una orden emitida por el gobernador de Granada. Hasta la actualidad, García Lorca se reconoce como el poeta más leído del siglo XX con una gran influencia y popularidad en la escritura literaria.
Gloria Fuertes: “Cuando te nombran”
Cuando te nombran,
me roban un poquito de tu nombre;
parece mentira,
que media docena de letras digan tanto.
Mi locura sería deshacer las murallas con tu nombre,
iría pintando todas las paredes,
no quedaría un pozo
sin que yo asomara
para decir tu nombre,
ni montaña de piedra
donde yo no gritara
enseñándole al eco
tus seis letras distintas.
Mi locura sería,
enseñar a las aves a cantarlo,
enseñar a los peces a beberlo,
enseñar a los hombres que no hay nada,
como volverme loco y repetir tu nombre.
Mi locura sería olvidarme de todo,
de las 22 letras restantes, de los números,
de los libros leídos, de los versos creados.
Saludar con tu nombre.
Pedir pan con tu nombre.
– siempre dice lo mismo- dirían a mi paso, y yo, tan orgullosa, tan feliz, tan campante.
Y me iré al otro mundo con tu nombre en la boca,
a todas las preguntas responderé tu nombre
– los jueces y los santos no van a entender nada-
Dios me condenaría a decirlo sin parar para siempre.
Análisis del Poema
Si de poemas de amor bonitos y cortos se trata, “Cuándo te Nombran” de Gloria Fuertes, es sin duda reflejo de ello. Se trata de una composición que refleja gran intensidad, hasta un poco de obsesión hacia la persona amada. Dentro de la redacción del poema, la autora busca enfatizar el significado de su amor hacía el otro ser, mostrando la pertenencia de este a sí misma.
La entrega permanente y la dedicación absoluta hacia su pareja son aspectos que, sin miramientos, la poetisa deja ver con claridad durante la redacción de este poema de amor su entrega total en vida y hasta después de la muerte a la persona que ama, sin considerarlo un esfuerzo sino, por el contrario, un placer.
Sobre Gloria Fuertes
Descendiente de una familia humilde, pero con gran convicción, Gloria Fuertes, nace en Madrid, en el año 1917. Aunque desde pequeña soñó con dedicarse a la escritura, la necesidad en la que se veía sumergida su familia, la llevó a trabajar en otras áreas. No obstante, su crecimiento en las calles de la conocida Plaza El Progreso, le permitieron adquirir conocimiento en el lenguaje coloquial que la acompañó en muchas de sus composiciones.
En el año 1950, publicó su primer poemario titulado Isla Ignorada. Su influencia en este campo, permitió la creación del grupo Versos con Faldas, donde diferentes mujeres presentaban sus composiciones literarias. Fundadora de la revista Arquero. Además, marcó un punto de referencia en la literatura española.
En el año 1965 gana el Premio Guipúzcoa por su redacción del poema Ni tiro ni veneno ni navaja. Posteriormente, en el año 1968, publica su más reconocida obra: Poeta de guardia y Cangura para todo, primer libro de cuentos para niños. El cáncer de pulmón puso fin a su vida en noviembre de 1998, dejando un legado literario que se ha mantenido en el tiempo.
Pablo Neruda: Cuántas Veces, Amor…
Cuántas veces, amor, te amé sin verte y tal vez sin recuerdo,
sin reconocer tu mirada, sin mirarte, centaura,
en regiones contrarias, en un mediodía quemante:
eras sólo el aroma de los cereales que amo.
Tal vez te vi, te supuse al pasar levantando una copa
en Angola, a la luz de la luna de junio,
o eras tú la cintura de aquella guitarra
que toqué en las tinieblas y sonó como el mar desmedido.
Te amé sin que yo lo supiera, y busqué tu memoria.
En las casas vacías entré con linterna a robar tu retrato.
Pero yo ya sabía cómo era. De pronto
mientras ibas conmigo te toqué y se detuvo mi vida:
frente a mis ojos estabas, reinándome, y reinas.
Como hoguera en los bosques el fuego es tu reino.
Análisis del Poema
El poema “Cuántas veces, amor…” de Pablo Neruda es una composición dedicada al motor del mundo, el amor. Al principio de su desarrollo, el autor busca establecer a la clase de persona que se encuentra enamorado del amor. Se plantea este sentimiento como un deseo profundo de ser compartido con la persona amada.
Se trata de una búsqueda del amor, en lugares, momentos y objetos presentes que te conducen a la persona que amas. Ese sentimiento que permanece arraigado en el corazón del poeta mientras espera la llegada de la pareja indicada para compartir esa magia maravillosa llamada amor.
La culminación del soneto, hace ver que se trata de un amor ya conocido. En medio de un tono nostálgico, recuerda como fue vivido su amor y la intensidad con la que fue experimentado cada momento, por ello, se refiere a que “ya sabía cómo era”.
Sobre Pablo Neruda
Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, mundialmente reconocido como Pablo Neruda, nació en la ciudad de Parral, Chile, el 12 de julio de 1904. Era un joven de familia de posición moderada, quien desde su niñez mostró un interés particular por la naturaleza que lo rodeaba.
Su iniciación en la literatura se dio desde muy joven, al conocer a la también poetisa Gabriela Mistral. En el año 1921, ingresa al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, para estudiar Pedagogía en Francés, momento en el que conoce a diferentes escritores, que influyeron aún más en sus pasos en la composición literaria.
Se trata de un notable activista político, pero aún más reconocido literario. Entre sus más resaltantes logros destaca el Premio Nobel de Literatura, otorgado en el año 1971, y el doctorado honoris causa que le concedió la Universidad de Oxford. Neruda dejó una huella imborrable en la literatura occidental tras su fallecimiento en septiembre de 1973, tras sufrir de cáncer de próstata.
Mario Benedetti: “Bienvenida”
Se me ocurre que vas a llegar distinta
no exactamente más linda
ni más fuerte
ni más dócil
ni más cauta
tan solo que vas a llegar distinta
como si esta temporada de no verme
te hubiera sorprendido a vos también
quizá porque sabes
cómo te pienso y te enumero
después de todo la nostalgia existe
aunque no lloremos en los andenes fantasmales
ni sobre las almohadas de candor
ni bajo el cielo opaco
yo nostalgio
tu nostalgias
y cómo me revienta que él nostalgie
tu rostro es la vanguardia
tal vez llega primero
porque lo pinto en las paredes
con trazos invisibles y seguros
no olvides que tu rostro
me mira como pueblo
sonríe y rabia y canta
como pueblo
y eso te da una lumbre
inapagable
ahora no tengo dudas
vas a llegar distinta y con señales
con nuevas
con hondura
con franqueza
sé que voy a quererte sin preguntas
sé que vas a quererme sin respuestas.
Análisis del Poema
Se trata de uno de los poemas más significativos de Benedetti. Un poema de amor famoso por su contenido intenso y lleno de manifestaciones de amor. Se trata del reencuentro de una pareja después de un tiempo separados. Aunque el autor espera que su amada llegue distinta, no habla de una transformación o un cambio físico, sino distinta emocionalmente, en el sentido que el alejamiento les hizo entender la intensa conexión y el amor vivo que aún existe entre ellos.
Se trata de una manifestación de amor, que trasciende el tiempo separados, en los cuales el amor creció, se fortaleció y donde la nostalgia de la separación sirvió para alargar la espera del regreso de su amada. Ante el reencuentro, no existen cuestionamientos de ninguna de las partes, sino el quererse de forma espontánea y con la certeza de un amor que superó el tiempo alejados, encendiendo después de ese tiempo, la llama del sentimiento que ambos llevaban dentro.
Sobre Mario Benedetti
Poeta, cuentista, dramaturgo, escritor y novelista Mario Benedetti, seudónimo de su nombre original Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno, es una de las figuras más reconocidas en del género literario. Nació el 14 de septiembre de 1920 en la ciudad de Paso de los Toros.
Sus primeros pasos en el mundo literario fueron como parte de un semanario llamado Marcha y en una revista bimestral de nombre Marginalia. Obtuvo un merecido lugar en la reconocida Generación del 45, fue gracias a sus reconocidas obras. Aspectos como su participación en redacciones cuentísticas, humorismo, critica literaria y hasta alocuciones políticas donde imprimía su opinión personal, le llevaron a obtener una mayor relevancia en la colectividad.
Hasta el día de hoy, Benedetti se considera uno de los mejores poetas latinoamericanos y uno de los más leído y citado en el mundo entero. Falleció por problemas de salud, en mayo del 2009 en Uruguay.
Gabriela Mistral: “Amor amor”
Anda libre en el surco, bate el ala en el viento,
late vivo en el sol y se prende al pinar.
No te vale olvidarlo como al mal pensamiento:
¡lo tendrás que escuchar!
Habla lengua de bronce y habla lengua de ave,
ruegos tímidos, imperativos de amar.
No te vale ponerle gesto audaz, ceño grave:
¡lo tendrás que hospedar!
Gasta trazas de dueño; no le ablandan excusas.
Rasga vasos de flor, hiende el hondo glaciar.
No te vale decirle que albergarlo rehúsas:
¡lo tendrás que hospedar!
Tiene argucias sutiles en la réplica fina,
argumentos de sabio, pero en voz de mujer.
Ciencia humana te salva, menos ciencia divina:
¡le tendrás que creer!
Te echa venda de lino; tú la venda toleras;
te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir.
Echa a andar, tú le sigues hechizada, aunque vieras
¡que eso para en morir!
Análisis del Poema
La poetisa, intencionalmente, deja ver en cada uno de los párrafos de este hermoso poema una expresión de amor. Se trata de la explicación de un proceso que viene con la llegada del amor a nuestras vidas. Es una progresión explicada de forma detallada y que avanza más allá de lo físico. Alcanza lo sentimental, lo intrínseco y, además, la muestra de una disposición al aceptar lo que el amor trae consigo.
Cuatro estrofas en las que el amor pasa de ser un ave libre que aletea en casa y se queda arraigado en el corazón que es su hogar. Pasando por la pureza de un sentimiento, transparente inmune a los aspectos negativos que puedan dañarlo. Sin embargo, se plantea también al amor como una bestia que permanece en nuestro interior, que trastoca nuestro instinto y razonamiento, y que altera el funcionamiento del ser humano. Y al final, se presenta como una esencia sublime, como una cura a cualquier mal.
El amor es como una conexión irrompible que, de ser realmente correspondida, bilateral, solo podrá detenerse con la muerte de alguno de los dos amantes eternos.
Sobre Gabriela Mistral
Lucila Godoy Alcayaga, conocida en el mundo literario como Gabriela Mistral, nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile. Su vida se desempeñó como educadora en escuelas públicas. Sin embargo, como poetisa, se considera uno de los personajes de mayor prominencia en la literatura latinoamericana y especialmente en Chile. Tanto que recibió como reconocimiento el merecido Premio Nobel de Literatura en 1945, convirtiéndose de esta manera en la primera mujer de Iberoamérica en recibir el premio y la segunda persona en hacerlo.
Julio Cortázar: “Una carta de amor”
Todo lo que de vos quisiera
es tan poco en el fondo
porque en el fondo es todo
como un perro que pasa, una colina,
esas cosas de nada, cotidianas,
espiga y cabellera y dos terrones,
el olor de tu cuerpo,
lo que decís de cualquier cosa,
conmigo o contra mía,
todo eso es tan poco
yo lo quiero de vos porque te quiero.
Que mires más allá de mí,
que me ames con violenta prescindencia
del mañana, que el grito
de tu entrega se estrelle
en la cara de un jefe de oficina,
y que el placer que juntos inventamos
sea otro signo de la libertad.
Análisis del Poema
Aunque no se trata de una de las mejores piezas del escritor, la sencillez de este poema de amor, refleja que se trata de un trabajo sustancialmente íntimo para el autor. No pretendía alcanzar más gloria con él sino, sencillamente, llevar a cabo un desarrollo y una manifestación de sus sentimientos.
Esta clase de expresión de amor, desarrollada por Cortázar, plantea no solo el afecto que siente hacia su pareja, sino que refleja de una manera simple lo que espera de su pareja en el plano sentimental. Que ese amor desenfrenado sea correspondido en una entrega total, en la que el amor sea experimentado de forma apasionada y lúgubre, libremente sin restricciones.
Sobre Julio Cortázar
El 26 de agosto de 1914, nació Julio Florencio Cortázar. Un escritor e intelectual argentino. En la actualidad, Cortázar es considerado uno de los poetas más versátiles y resaltantes de su época. Una referencia histórica de la prosa poética, la narración breve y además insigne autor de novelas que marcaron una forma novedosa de desarrollar la literatura hispana.
La plaza y el puente con su nombre ubicados en Argentina, son algunos de los reconocimientos más notorios que le han otorgado a este insigne escritor. Al conmemorarse 100 años de su nacimiento en el año 2014, se realizó un homenaje especial alrededor de diferentes países con exposiciones de sus obras más resaltantes.
Gustavo Adolfo Bécquer: “Amor eterno”
Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor
Análisis del Poema
El poema, dentro de su simpleza, explica el gran significado de un amor eterno. Un amor incorruptible que no conoce barreras para mantener una llama ardiente entre dos amantes. El autor hace ver que, por encima de los obstáculos, incluso de la más fuerte situación, el amor que siente no podrá apagarse jamás. Refiriéndose a su amor como una llama incandescente.
Sobre Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer, cuyo nombre de completo era Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Uno de los poetas más reconocidos de la época del romanticismo. En vida, recibió algunos reconocimientos por algunas de sus obras. No obstante, después de su muerte, sus amigos recopilaron sus obras para publicarlas y fue cuando comenzó a gestarse un reconocimiento en el mundo literario. Su obra de mayor renombre fue “Rimas y Leyendas”. Un número considerable de poemas y relatos dispersos, los cuales fueron reunidos en uno de los libros más épicos de la literatura hispana.
Rubén Darío: “Amo, amas…”
Amar, amar, amar, amar siempre, con todo
el ser y con la tierra y con el cielo,
con lo claro del sol y lo oscuro del lodo:
Amar por toda ciencia y amar por todo anhelo.
Y cuando la montaña de la vida
nos sea dura y larga y alta y llena de abismos,
Amar la inmensidad que es de amor encendida
¡y arder en la fusión de nuestros pechos mismos!
Análisis del Poema
El poema de Rubén Darío, puede verse como una invitación a amar, una incitación a practicar de la manera más intensa y transparente el amor. Por encima de la ciencia, con anhelo, amar en su máxima expresión. Sin duda uno de los poemas de amor más fascinantes y llenos de furor que pueden ser dedicados.
Sobre Rubén Darío
Félix Rubén García Sarmiento, reconocido en el mundo literario como Rubén Darío. Es considerado uno de los más insignes representantes de la literatura moderna en la lengua española. Poeta, periodista y diplomático, este personaje es reconocido como uno de los poetas más influyentes y con un legado duradero en el siglo XX. Reconocido en el mundo de la poesía como el Príncipe de las letras castellanas por los reconocimientos que a lo largo de la historia recibieron sus obras.
Antonio Machado: “Cuando sea mi vida”
Cuando sea mi vida,
toda clara y ligera
como un buen río
que corre alegremente
a la mar,
a la mar ignota
que espera
llena de sol y de canción.
Y cuando brote en mi
corazón la primavera
serás tú, vida mía,
la inspiración
de mi nuevo poema.
Una canción de paz y amor
al ritmo de la sangre
que corre por las venas.
Una canción de amor y paz.
Tan solo de dulces cosas y palabras.
Mientras,
mientras, guarda la llave de oro
de mis versos
entre tus joyas.
Guárdala y espera.
Análisis del Poema
Este poema de amor de Antonio Machado es una forma dulce de pedirle a su pareja amada que le espere. En el principio se observa que el autor pasa por una situación que le impide entregarse al amor, por lo que le pide sutilmente que espere al momento para vivir su amor desmedido, para poder estar juntos y entregarse totalmente.
Sobre Antonio Machado
El poeta, dramaturgo y narrador Antonio Machado, nació el 26 de Julio en Sevilla de 1875. Catalogado por ser uno de los más jóvenes poetas en dejar un legado resaltante en el modernismo español, entre otras cosas por su participación en la Generación del 98. Diferentes obras poéticas y libros, le hicieron merecedor de ser reconocido por la Real Academia Española.
Octavio Paz: “Dos cuerpos”
Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.
Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.
Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.
Análisis del Poema
El poema “Dos cuerpos” puede establecerse como una descripción de una relación de amor profundo (o de odio) que puede haber entre dos personas. En esta composición, el autor establece la pasión que puede hacerse presente ante dos seres que se encuentran frente a frente, pero también el choque que puede suceder entre ambos. Complementación, consolidación o química, son algunas de las características que pueden observarse en este poema.
Sobre Octavio Paz
Octavio Paz Lozano fue un poeta y ensayista mexicano nacido el 31 de marzo de 1914. Desde muy joven, inició la publicación de sus poemas en diferentes medios de comunicación impresos de la época. Se le atribuye también el hecho de ser un reconocido diplomático. Además, fue merecedor de galardones como el Premio Nobel de Literatura en el 90 y el Premio Cervantes en 1981.
¿Qué es la poesía?
De manera general, la poesía es reconocida como una forma de expresión artística mediante la cual puede hacerse uso de la palabra para manifestar sentimientos y emociones. Este es reconocido como un género literario utilizado desde tiempo inmemorables, valiéndose de determinados sucesos como la naturaleza la vida y hasta la muerte o de espontaneidades como el amor, para manifestar cualquier sentir. Por lo general, la poesía puede desarrollarse en versos o prosas. En la actualidad, el verso libre es la expresión más notable de realizar la poesía. Este hecho ha marcado la diferencia en la poesía moderna.
La poesía y el amor
Hoy en día son incontables los poemas de amor reconocidos alrededor del mundo. Numerosos escritores de la talla de Benedetti, Cortázar, Gloria Fuertes y muchos más han realizado las más populares y emblemáticas obras poéticas en referencia al amor. Es por ello, que, en estos tiempos, la poesía se encuentra estrechamente ligada a las expresiones de amor en mayor medida.
Sentimientos de amor profundo, deseo, nostalgia y separación son expresados a través de algún poema de amor corto que permite a las personas manifestar esos sentimientos.
¿Cómo se creó la poesía?
Vale mencionar en principio que la palabra poesía proviene del latín “poésis”, que traducido tiene por significado estructurar o hacer algo en el sentido de dar forma. Así, la poesía no fue considerada en principio como una forma de expresión por sí misma. Sino que era tomada en cuenta para ser representada a través de la música.
No fue sino hasta los tiempos de Aristóteles, alrededor del 334 A.C. cuando éste inició la reflexión acerca de la poesía más allá de una representación musical. El clásico pensador utilizó para ello su obra poética de la cual en la actualidad no se poseen muchos datos. Posteriormente, Platón realiza reflexiones de mayor profundidad en las cuales, de manera práctica en su obra La República, establece diferentes tipos de poesía que comienzan a popularizarse hasta llegar a las formas literarias que conocemos hoy en día.
¿Qué es lo que transmite la poesía?
De forma general, la poesía busca de manera estética (es decir, literaria) transmitir las más profundas expresiones o sentimientos de la persona que lo escribe. Su belleza se centra principalmente en la transmisión y redacción de un conjunto de emociones intrínsecas del autor, por lo cual supone una carga emotiva de gran nivel.
Para explicarlo con más detalle, vale citar a García Lorca, cuando señala que:
“La poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio”.
García Lorca
Es decir, se trata de una expresión espontánea que evoca la transcripción de los más profundos sentimientos.
¿Cuáles son los tipos de poesía?
Existen diferentes tipos de poesía. A continuación, mencionaremos algunos de los más comunes:
Poesía Dramática
En este tipo de poesía el drama es el centro principal de la redacción. La tragedia, la comedia, y el gabinete son algunas de las expresiones que en mayor medida se encuentran dentro de este tipo de poesía. Cuando exista algún poema de amor con final trágico o de contendió jocoso, se trata de una poesía dramática.
Poesía Lírica
Se trata de una manifestación o composición artística a través de la cual se expresan los sentimientos y emociones. La canción, la oda, la sátira o el madrigal son las clases de este tipo de expresión artística.
Poesía Épica
Se trata de la narración de acontecimientos enfocados en un personaje imaginario, desde sus cualidades, virtudes y hazañas hasta su su potencial y beneficios para la sociedad, buscando engrandecer su imagen.
Versos Libres
Se habla de este tipo de poesías cuando la composición no cuenta con pautas de rima y metro de forma intencionada. Es decir, este tipo de poemas carecen de rima.